浅析迭戈・里维拉绘画中马蹄莲的图像隐喻

引言

第一节 研究缘起及意义

白色的马蹄莲往往都和圣洁、信仰和纯洁有关。不但会在婚礼中被使用，马蹄莲还象征着重生和复活，所以它也经常在复活节和葬礼中被使用。我注意到马蹄莲是墨西哥画家迭戈・里维拉卖花人系列常见的视觉形象。由此开始探索马蹄莲在迭戈・里维拉心中所代表的含义。

迭戈・里维拉 (Diego Rivera, 1886‑1957) 出生于墨西哥瓜纳华托，是 20 世纪著名的墨西哥画家和活跃的共产主义者。里维拉推动了墨西哥壁画复兴运动，是墨西哥壁画三杰之一。里维拉在形象描绘、色彩安排和空间处理等方面都展现出高超的绘画技巧，其壁画作品的内容、形式与观念和谐统一。他的艺术在表现手法上综合了立体主义、原始主义与前哥伦布时期的本土浮雕艺术。

里维拉的第一幅此类画作《开花日》创作于 1925 年。之后他陆陆续续一直有坚持卖花人的题材，这个主题在迭戈・里维拉的整个 20 世纪 30 年代和 40 年代的作品中经常出现。里维拉的卖花小贩系列作品乍一看似乎很简单，却充满了象征意义。里维拉的卖花人画作之间的惊人相似之处之一就在于人物形象的神秘感，她们从不露面，也未有过多的眼睛的描绘。通过对里维拉绘画中的马蹄莲形象地分析及其背后的社会故事的研究，试图探究卖花人与花之间是否有某种联系。也是我写这篇论文的原因。

马蹄莲是一种常见的葬花，维多利亚的女王临终的床就是用了马蹄莲来进行点缀，因此，出现在里维拉作品中的马蹄莲可能还象征了过去历史上逐渐消失的传统，与收获季节的繁荣形成对比。马蹄莲的独特之处在于，它的花朵不像大多数花朵那样由一系列花瓣组成，马蹄莲的花被称为马蹄莲的花蕾和心脏。马蹄莲已经被使用了几个世纪，里维拉绘画中的马蹄莲形象的研究有助于我们更加深入理解里维拉的创作思路和艺术风格，同时为我们了解墨西哥艺术提供了新的思路。

第二节 研究现状

目前，国外研究拉美艺术文化领域有众多研究，但是翻译为中文的占少数。拉美艺术的研究方向大多都在歌舞、绘画、音乐和戏剧等等。研究迭戈・里维拉的也不是非常多。其国内有，谭子鸣 2019 年发表在艺术科技的《里维拉与壁画时代 ——20 世纪 30 年代的艺术和社会》；李维娟发表在期刊现代艺术的解读墨西哥 “壁画三杰”；2021 年于涛在世界文化上发表的期刊，《走进壁画大师迭戈・里维拉》；影响迭戈・里维拉壁画创作思维形成的多元化因素探究 [M] 王翊 西北民族大学 2002 等。

国内外在研究植物在绘画艺术中的隐喻的很多，研究马蹄莲的大多都在生物领域上，在艺术绘画中较少。目前还没有关于马蹄莲在绘画作品中的隐喻的文章。

第三节 研究方法

本文通过文献研究法，案例分析法，图像分析法，作为主要研究方法。

本文第一章介绍迭戈・里维拉的生平事迹。迭戈・里维拉创作的黄金时期的社会背景和情感生活与里维拉艺术作品之间的联系。

第二章分析马蹄莲在不同地域和文化层面所代表的含义及与墨西哥的关系。

第三章讨论迭戈・里维拉卖花小贩系列作品中的马蹄莲所代表的深层意义，及探索其中 “卖花人” 与 “买花人” 之间的故事。

第四章探索马蹄莲在除了里维拉外其他的女性艺术家作品中的含义。得出里维拉描绘的马蹄莲和乔治亚・奥基夫和塔玛拉作品中描绘的马蹄莲的相似和不同之处。

第一章 迭戈・里维拉的艺术实践背景

第一节 墨西哥革命到壁画运动：备受争议的里维拉

迭戈・里维拉是一位国际艺术名人，他在墨西哥城接受艺术培训，又在欧洲度过了十多年，成为了巴黎充满活力的前卫艺术家。在欧洲，他发展了自己的立体主义风格，其中充满了墨西哥民族身份的元素。1922 年回到墨西哥后，里维拉与其他有创造力的思想家和州官员共同发起了墨西哥壁画运动，振兴和重新定义墨西哥文化。迭戈・里维拉与大卫・西盖罗斯，奥罗兹柯并称为墨西哥壁画三杰。在墨西哥艺术历史上占着非常大的比重。里维拉使用数百年的壁画技术与现代主义绘画风格相结合，渲染墨西哥过去和现在的英雄愿景。在当时备受瞩目，引起了非常多的观众以及评论家的注意。

里维拉于 1886 年生瓜纳华托州。他出身于西班牙富裕的贵族家庭，从小就开始在自己家的门上，墙壁上，柜子等家具和地上画画涂鸦，他的家里人发现了他的艺术天赋，在他十二岁左右就送他进入墨西哥城的圣卡罗斯学院学习绘画。于 1902 年毕业。系统化地学习了 7 年。在学习期间，对他影响最大的就是墨西哥本土版画家波萨达 (Jose Guadalupe Posada Aguilar)。波萨达的作品体现了墨西哥民间艺术富有传统的感染力以及艺术家对社会生活的深入观察。里维拉受其影响，大部分作品也都在描绘自己所观察到的社会生活。1907 年，政府资助里维拉去欧洲游学，马德里是他最早的研究地点，之后他去了巴黎，加入了新兴艺术家的圈子。1913 年至 1917 年间，里维拉参与了当时盛行的立体派运动，之后他开始在塞尚、高更等后印象主义艺术家们之中寻找灵感，采用简洁的形式和大胆色彩的视觉语言。1920 年里维拉开启了他的意大利之旅，主要目的是研究这个国家的艺术，当时里维拉开始有了一些新的绘画形式，里维拉在意大利的时候，认真地研究了文艺复兴时期艺术大家的许多作品，尤其重点研究了湿壁画的技法和材料的运用。之后他结合了现代的手法，对以前传统的湿壁画的绘画材料进行了创新，因为壁画更多的是在墙壁创作所以导致作品不能移动，里维拉自己创造了小幅独立的湿壁画，是在钢板加灰泥的背景上进行创作。他称之为 “便携式壁画”。

1922 年里维拉回到墨西哥并加入了共产党，与当时的墨西哥画家西盖罗斯、奥罗斯科一起开展了壁画运动。此次壁画运动宣传了墨西哥民主革命，影响非常大。那时开始，里维拉便开始绘制壁画给国家宫殿和教育部以及其他一些地方。里维拉的风格是一种具有墨西哥传统的壁画，他的一些作品侧重于描绘墨西哥历史上的农业和工业，他也是从这一段时间开始画起了 “卖花人” 题材，马蹄莲也开始从他的作品里频频出现，里维拉的作品大多描绘了流行的墨西哥节日和民间传统，但很特别的是，他的壁画作品中还和现代技法相结合，在当时，这是一种非常新颖的风格，不仅如此。里维拉在绘制这些壁画的同时，还在查平戈农业学校完成了 30 多幅壁画。这些壁画可以在国家宫找到，也在可以在库埃纳瓦卡的科尔斯特宫找到。

1929 年，迭戈・里维拉被委托创作了一系列关于墨西哥殖民历史的壁画作品。1930 年，他开始与妻子弗里达・卡洛在墨西哥边境以北旅行，在接下来的五年里，他在旧金山、底特律和纽约完成了主要的壁画创作。成为一名真正意义上的国际艺术名人。在美国时，里维拉被邀请去纽约市的洛克菲勒中心去创作壁画。其中他为洛克菲勒中心的壁画《十字路口的人》中，里维拉在画面右侧画出了列宁号召无产阶级革命的形象，这彻底激怒了现场的经理，里维拉在还未完成这副作品前就被解雇了。之后洛克菲勒家族毁掉了这幅壁画。迭戈・里维拉在他的一生中饱受了非常多的争议，其作品最大的争议之一就是以上关于洛克菲勒中心绘制的这一幅未完成的壁画。但是里维拉 1934 年回国后又重新绘制了相同的作品。里维拉不仅在墙上创作，同时他也创造了许多架上作品。

第二节 迭戈・里维拉的情感生活也是其创作素材

有关里维拉的争议不只是在艺术上，还在私生活上，他的情感生活像他的艺术生涯一样很戏剧化。里维拉有过很多婚姻，其中最悲惨的故事是关于一个被他抛弃并遗忘的妻子，安赫利娜・贝洛夫，他们在法国巴黎相识并成为夫妻，他们一起度过了十年，在这十年里，他们经历了非常多的起起落落，包括失去了孩子，但是里维拉还是独自一人回到了自己的故乡，留下安赫利娜在巴黎饱受孤独，里维拉离开后，她为里维拉写了 12 份情书，但是让人伤心的是，她并没有得到任何回应。她的 12 份情书被墨西哥的女作家埃莱娜・波尼亚托夫斯卡写成由这些信组成的书写体小说。尽管如此，我们还是可以看到很多里维拉创作的有关安赫莉娜的画像。

里维拉的婚姻中最轰轰烈烈的就是他的第三任妻子，墨西哥艺术家弗里达・卡洛，他们之间的故事是家喻户晓，爱和痛在他们身上体现得淋漓尽致，他们之间的分分合合和起起落落一直持续到弗里达・卡洛去世。在里维拉的作品中也经常可以发现弗里达的画像。里维拉第五次也是最后一次结婚则是和他的经纪人。

第二章 马蹄莲元素在绘画艺术中的应用

第一节 不同文化语境中的马蹄莲

在历史上许多的绘画和其他形式的艺术作品中。马蹄莲通常是在天使报喜或者圣母玛利亚的场景出现。出于这个原因，马蹄莲往往都和圣洁、信仰和纯洁有关。马蹄莲还象征着重生和复活，它也经常在复活节中使用。用于葬礼的白色马蹄莲象征着净化和逝去的灵魂。放在墓碑上的一个破碎的马蹄莲表示着某人的英年早逝。此外，马蹄莲也婚礼花束的一种，马蹄莲在婚礼中出现的时候，它代表着获得婚姻幸福和奉献的愿望。

有人还将马蹄莲与性联系在一起，把马蹄莲和性感联系在一起的是奥地利的心理学家费洛伊德，费洛伊德在 1905 年出版的《性学三论》中指出马蹄莲含有性的暗示。

第二节 墨西哥文化中马蹄莲的象征

墨西哥优越的地理位置使其具有丰富的生物多样性，气候、土壤、动物、植物以及各种物种的种类到达 20000‑30000 种，所以植物在文化和艺术中占有非常重要的地位。里维拉将马蹄莲 (尽管马蹄莲的原产地不是墨西哥) 放在了墨西哥土著人的场景中，他们看到了里维拉时代的复兴。在墨西哥城康乃馨城上方的山脉中，有马蹄莲、沙斯塔雏菊、玫瑰、尼罗河蓝百合等很多生命。在里维拉创作的时期正是这些美丽的生命为墨西哥城市市场的发展起到了重要的作用，因为马蹄莲是墨西哥当时主要的进口产品。

第三章 迭戈・里维拉绘画作品中马蹄莲的意象

第一节 《玉米节》—— 马蹄莲的首次出现

马蹄莲经常出现在迭戈・里维拉的作品中，马蹄莲的花朵并不像是大多数的花朵那样由相同的花瓣组成，马蹄莲的花朵是由佛焰苞和花心组成的。几个世纪以来，马蹄莲在艺术作品中已被多次使用。

里维拉将他独特的风格和探索转化为更容易理解的形式，马蹄莲是他最具有代表性的符号之一。手捧超大束马蹄莲的土著小贩在迭戈・里维拉作品中反复出现。里维拉的作品体现了他对哥伦比亚艺术风格的继承。通过关注一个土著妇女和她的劳动，里维拉对墨西哥的历史和文化，特别是土著这个容易被忽视的群体进行了描绘，马蹄莲并不产自墨西哥，是当时殖民历史的产物。里维拉对马蹄莲的使用是有层次和细微差别的，将现代主义与历史、劳动与美丽结合起来。这些 “卖花人” 主题的画作体现了他对墨西哥的过去历史的记录以及塑造未来的一种展望。

里维拉的第一幅此类画作《开花节》创作于 1925 年。迭戈・里维拉的作品乍一看似乎很简单，但是他的作品很有故事性并充满了象征意义。里维拉的卖花人系列画作之间的惊人相似之处之一就在于人物形象的神秘感，她们从不露面，也未有过多的眼睛的描绘。

马蹄莲在迭戈・里维拉的作品中以非常高的频率出现，第一次出现可能是在 1924 年的《玉米节》系列壁画中，那时候的里维拉回到了自己的家乡，正在进行着墨西哥壁画运动革命，这个作品主要是在描绘墨西哥人民在玉米丰收的季节里劳动，这是一幅冷色调的作品。这幅作品被画在了门的两侧和门上端的墙上，整个构图是非常平均的，在门的左端，描绘着玉米的收获，在墨西哥本地的玉米地背景下，中心的一个劳动人民背上扛着体积非常大的玉米秆们，这些玉米似乎要把这个人压垮。农民的面部朝下，我们看不见他的脸，左边的另一个劳动者则是在举起一个玉米秆，让右下角的妇女捡起玉米秆。妇女的左边和上侧有着两个小女童，她们在摆弄着花朵们。门的右侧同样描绘着玉米节，画面中心是一个被劳动者们摆放得非常规整且有形式感的玉米秆，他们将两根玉米秆十字交叉捆绑在一起，再将上面的玉米叶非常有规律地整理好，左右上端都用了墨西哥本国的花朵去装饰，以此去纪念墨西哥玉米节。而门的上端，是三个碗里装着玉米、米，在玉米的上端，是五株马蹄莲，和下面的劳动人民相比，它们摆放的样子就像是野兽的牙齿，马蹄莲的下端是摆放整齐的玉米堆，左右两边各摆了一碗粮食，整个构图，这些劳动产物和劳动人民的摆放位置就像是墨西哥人民再用自己的劳动去献祭一般。画的名字是玉米节却让人感觉不到很快乐，而是有着非常忙碌、严肃、庄重的氛围。

图 1《玉米节》(The maize Festival)1923-1924 图 2《玉米节》局部(The maize Festival)1923-1924

从这幅作品中我们不难看出，这个时刻是全民都在参与者劳动，无论是墨西哥成年男性、女性或者是儿童，都有着属于自己的工作。面朝前方，低着头闭着眼睛的造型，背负着沉重的包袱，这种卑微的姿态象征了墨西哥贫穷阶级人民受压迫受统治的生活和精神状态。

第二节 马蹄莲与底层人民 ——“卖花人” 系列

经典的大面积马蹄莲形象第一次出现是在 1925 年的《开花日》中，这也是他第一次描绘卖花人这个主题，卖花人这个主题在里维拉的整个 20 世纪 30 年代和 40 年代的作品中经常出现。当我们看见这个作品的第一眼，我们看到这幅作品是对墨西哥街头生活的描绘：一位墨西哥土著妇女背上用白色的布系着一大篮马蹄莲，她谦卑地站在画布中央，花朵沉重的重量使她不得不低着头，两个女人跪在她的面前。因为墨西哥的传统，部分学者认为，这幅画的场景旨在唤起墨西哥古代将鲜花献给众神的传统。

图 3《开花日》（flower day）1925

在迭戈・里维拉成为国际艺术家的过程中，这幅《开花日》在墨西哥艺术中有着重要的地位，它这是里维拉第一次进入美国公众收藏的重要作品。这也是他在墨西哥边境以北的名片。这幅作品被洛杉矶艺术博物馆的公司所收购，在 1925 年，该博物馆的第一次有影响力的油画展览中，《开花日》获得一等奖。这无疑迎来了许多人的关注，一些批评家抨击里维拉的作品，认为它强调了人们对墨西哥底层劳动人民平庸贫穷的刻板印象，画作也激发了一场公共艺术运动。这场公共艺术运动就是墨西哥的壁画运动，墨西哥的几个艺术家为了打破 “为资本主义服务的艺术” 这种在当时社会的规律，他们选择将大幅壁画作品绘制于城市之中，代表将艺术归还给人民。作品不仅讲述了墨西哥人民当时正在经历的事情和墨西哥历史，也让很多丰富多彩的作品去装饰了整个墨西哥城市。

在颜色上，里维拉使用的颜色简单而又鲜艳，卖花的人穿着墨西哥国旗颜色的衣服：红色、白色和绿色。这也许是迭戈・里维拉有意的选择，又或者只是凑巧。在构图上，《开花日》与文艺复兴时期的祭坛画有着相似之处。在里维拉的作品中，中间卖花人两侧的人物明显的呼应了受苦的基督两侧的人物，这也让我们可以看到的是，《开花日》中心捆绑着花朵的布所系的形状，左右上下两端反映出了一个十字架，传达了对于人们来说，受苦的农民和基督应该一样高贵的信息。妇女头上整齐排列的马蹄莲图案呼应了锡耶纳画派创始人杜乔 (Duccio) 作品中的人物头上的金色光环。当时人们认为，农民应该是神一样的存在。作为一名坚定的无神论者，里维拉对文艺复兴时期的宗教内容其实并不感兴趣。但是可以从他的作品中看出他对它是如何向大众传达宗教性的叙述很感兴趣。所以即使是在规模不是很大的《开花日》中，我们也能看到里维拉在重新制作一些经典的宗教场景。

为了向大众诉说农民的伟大。里维拉将这些文艺复兴时期的宗教典故也运用到了对其他卖花人的描绘中，在同样著名的《背花人》(1935) 中，一名男子背着一个巨大的花篮，右边是一个妇女在辅助着他艰难的站起来。这个行为的描绘也很像是基督在背着十字架。里维拉也有可能在展示这些人如何在日常生活困难中互相帮助。里维拉将农民的文化从阴影提升到光明中。赞颂他们。里维拉 1935 年的卖花人，可能会认为这不仅是对墨西哥群众状况的描述，更是表现一种，花是用来装饰的，而当时可能只有资产阶级有这个需求，里维拉在绘画中反映了贵族的奢侈生活是建立在对劳动人民的压榨上的现象。

里维拉卖花人画作之间的相似之处是人物形象的神秘感，我们无法看到这些卖花人的脸，因为它代表着全部墨西哥平民、农民和本地下层阶级。迭戈・里维拉的作品是用一种非常现代的元素呈现的，将复杂的情感用简单的表达方式传达出来。

在墨西哥的五百元纸币上印的是一对画家夫妻：弗里达・卡洛和迭戈・里维拉。要知道墨西哥的每一届总统都还只印在墨西哥的二十元纸币上。

图 4 钞票上印着迭戈·里维拉和他的作品（图片来自网络）

图 5《裸体与马蹄莲》(Nude with Calla lilies)1944

钞票上印着他在 1944 年创作的作品《裸体与马蹄莲》，这是他最著名的画之一，迭戈・里维拉喜欢把女性和洁白的马蹄莲放在一起，在这幅作品中，一个裸体的墨西哥女性跪坐在一个垫子上，双手捧着一大束马蹄莲，黝黑的皮肤和洁白大片的马蹄莲形成了鲜明的对比。可以从作品中看出，在编织的垫子上，除了美丽的墨西哥女性裸体，还有一大捆马蹄莲，马蹄莲作为当时的主要商品之一，却和女性摆放在一起，迭戈・里维拉是否也想表现在当时复杂的墨西哥，大男子主义下的墨西哥社会，也许女性和马蹄莲一样有着商品的含义呢。和《开花日》一样，女人拥抱花束的双手和她的身体呈十字的图形。这与文艺复兴时期的艺术作品形式一样，里维拉也想像文艺复兴时期人们宣传宗教那种宣传方式，像世人展示农民和自然的关系，也呈现了墨西哥本土的文化之美。纸币上马蹄莲形象的运用体现了马蹄莲在现代生活中的意义。墨西哥不仅是将这幅作品印在了钞票上，墨西哥还为这幅画发行了邮票。在众多里维拉的作品中，为何选择了《裸体与马蹄莲》这个作品呢？也许是因为这是里维拉最著名的画作，也许是因为如今墨西哥的经济发展和现代化进程是拥有一段复杂的殖民历史，是建立在无数农民牺牲的基础上的，在墨西哥文化中，马蹄莲也是一种和葬礼、死亡有关的花，迭戈里维拉以此也隐喻了当地人的苦难，和墨西哥人民能有今日的安稳是来之不易的。

第三节 迭戈・里维拉作品中马蹄莲的隐喻

在迭戈・里维拉作品中，马蹄莲陪衬不同阶级的人物，作品中的马蹄莲也表现着不同的寓意，迭戈・里维拉除了一系列墨西哥农民卖花的题材，他同样有一些作品是属于 “买花人” 的，这个时候马蹄莲在里维拉的作品中又有着什么样的含义呢？

来自俄罗斯的雅克・戈尔曼 (Jacques gelman) 收藏了里维拉的许多作品。他于 1941 年搬到墨西哥，成为了一名电影大亨，他的妻子娜塔莎・格曼 (natasha gelman) 来自于捷克，他和他的妻子成为狂热的艺术收藏家，她们收藏了许多大作，其中包括 14 副毕加索画作，九幅亨利・马蒂斯的画作，九幅米洛的画作等。雅克・戈尔曼获得的第一幅来自于迭戈里维拉的作品是里维拉被委托创作的雅克优雅的妻子的大肖像。画面中，橙金色头发的娜塔莎穿着优雅的低领长裙，靠在深色的沙发上，手上戴着华丽的首饰，背景是一大片的马蹄莲，分散在她的身后。娜塔莎裙子的垂落方式也看似是马蹄莲的形状，给人一种优雅、慵懒又性感的感觉，充满诱惑。也许这是娜塔莎给里维拉的感受，所以他画的娜塔莎的如此的抚媚，因为里维拉的妻子弗里达也画了一幅娜塔莎的肖像，画中身着皮草的娜塔莎并不像里维拉作品中的那样性感，更多的是一些疲惫和强势。

图 6《娜塔莎•戈尔曼》（Natasha Gelman）1942

除了娜塔莎的肖像，马蹄莲还出现在其他 “买花人” 主题的画作中。作品中的主人公和其所处的环境非常富贵华丽。马蹄莲一束一束地出现在主人公的周围，通常具有装饰意义。和卖花小贩系列不同，“买花人” 系列作品中的主人公们，不再是卑微的姿态，她们的头不再低下。由于马蹄莲的特别性和画面中马蹄莲的重叠的一层一层地摆放位置，似乎是在向观众表达劳动人民的产物马蹄莲不再是作为商品。而是以一种装饰的含义存在主体人物的背后，这个时候马蹄莲作为劳动人民的结晶，也代表着资产阶级能拥有他们所拥有的东西都是因为背后的这些劳动者。

第四章 女性艺术家作品中的马蹄莲

马蹄莲作为一个很特别的植物，有很多故事。在维多利亚时代，马蹄莲在欧洲的植物学家和艺术家圈子里第一次达到风靡的顶峰，并在许多的作品中出现，在画作中，马蹄莲总是和女性肖像一起出现，正如马蹄莲的意义，马蹄莲适合任何场合。婚礼可以使用马蹄莲，葬礼也同样可以使用马蹄莲。维多利亚女王临终的床上，也是用马蹄莲点缀的。马蹄莲在那个时期如此的流行，但是 19 世纪的印象派画家却很少把马蹄莲作为绘画主题，更多的，我们看到的当时的画作中出现的花更多的是一些非常鲜艳的、活力的比如菊、牡丹、罂粟、玫瑰等花朵，在构图上也更加的华丽。马蹄莲的形状似乎开了也似乎没开，半开半隐的，则给人一种内敛而神秘的感觉。

里维拉所描绘的马蹄莲通常也是和女性一起出现在作品中，在很多艺术家 中，我们可以发现的是描绘马蹄莲的大多为女性艺术家，女性视角和男性视角有什么不同呢？

第一节 “马蹄莲夫人” 乔治亚・奥基弗

20 世纪 20 年代，出现了画马蹄莲最具有代表性的艺术家，乔治亚・奥基弗是二十世纪最伟大的女性艺术家之一，美国现代主义艺术的先驱。马蹄莲在她的作品中经常出现。她的画风受现代主义减法画法的影响，她描绘的马蹄莲具有雕塑感的纯美自然形态，表达了乔治亚非常坚韧的精神和细腻的情感和特质。1929 年，《纽约时报》刊登了墨西哥漫画家柯瓦卢比亚斯的一幅漫画：乔治亚奥基弗手持一枝马蹄莲，他的漫画的名字是《我们的马蹄莲夫人：乔治亚・奥基弗》。从那开始，人们不约而同地称她为 “马蹄莲夫人”。她笔下的马蹄莲通常是单颗出现，体态柔美巨大，白色的花苞像是非常汹涌的海浪，似乎在涌动着。她只用非常简单的几种颜色和曲线组合就描绘出非常有生命力的马蹄莲。人们从她的画中可以感受到女性特有的情感的细腻。那些放大的马蹄莲内部，就像是一只小昆虫的视角。像是在带领观众，去乔治亚的，去女性的心里一探究竟。

虽然说乔治亚・奥基夫画的只是单个的渺小的植物，但是所表达出来的精神却是巨大的。乔治亚・奥基弗和迭戈里维拉还有一层让人意想不到的联系，那就是里维拉的夫人弗里达・卡洛曾和乔治亚奥基弗还有过一段恋情。

图 7《calla lilies on pink》1928

第二节 塔玛拉风情万种的马蹄莲

除了乔治亚・奥基夫外，还有个来自于波兰的女画家，塔玛拉・兰陂卡，她是立体主义与装饰画的大师，开辟了时尚绘画的先河。

塔玛拉在少女时期就发誓一生要过奢华的生活。她在十八岁时嫁给了出身名门望族的俄国律师，但好景不长，处于各种各样的原因，她不得不下定决心拿起画笔，成为一个职业画家。二十七岁的塔玛拉在意大利举办了展览并一夜成名，美女画家一瞬间变成了意大利社交界的明星。塔玛拉的作品非常的华丽，作品中圆润的线条、鲜艳的色彩、散发着浓烈的肉欲气息。她的作品大多数为肖像，她曾在一次采访中说到她的作品 “每一幅都是自画像”，塔玛拉将每一张作品都当成是一种最自我的解读。除了肖像外，她也画过马蹄莲。塔玛拉的马蹄莲与乔治亚・奥基夫的马蹄莲很不同，奥基夫的马蹄莲通常是一株一株，用一种很放大的，以小见大的形式给人带来强烈却又细腻的视觉盛宴，但塔玛拉画的马蹄莲通常则是一束一束出现。塔玛拉画的马蹄莲是与礼物盒、丝带、镜子等很奢华的元素一起出现。它们洁白、每一株之间就像是在交流，它们挺拔着枝干，每一株都有着非常不一样的姿态，它们看起来非常的自信，都是在独自盛开着。

塔玛拉的艺术创作是一种对自我肉体的热爱，是一种富有激情的，她知道自己很美，她也知道别人知道自己很美，她要画出来，让这一刻的美永存。

她的作品里有非常迷人的气质，弥漫着金钱、知识、教养的气息，这是和她本人的生活经历分不开的，也是她作品最吸引人的地方，因为人们对八卦新闻的好奇，也会对她的画产生非常多的联想。

通过这三个艺术家，我们可以非常清楚地发现他们之间的不同。迭戈・里维拉是通过将女性和马蹄莲并置，从而体现了底层阶级人民在墨西哥历史中所扮演着非常重要且沉重的角色，大面积的马蹄莲看似要压垮底层阶级人民的身体和灵魂，但是他们并没有被击垮，即使墨西哥历史非常的惨痛，但是我们仍然可以从迭戈・里维拉的作品中看到墨西哥人民非常坚韧和骄傲的精神。

与迭戈・里维拉作品中的马蹄莲不同，乔治亚・奥基夫和塔玛拉画的马蹄莲更像是一种宣扬，像是在强调自己的女性身份，那是坚强、高调、喧闹、性感、浮夸、美丽、神秘的女性身份。而里维拉的马蹄莲的则是一种坚韧、平静、祥和、承受和讲述一段故事。

图 8《马蹄莲》 图片来自百度

结论

每种植物都拥有属于自己的特殊花语和象征意义，可以根据不同的地域和时间去概括其不同意义。

如今墨西哥的经济发展和现代化进程的背后拥有一段非常复杂的殖民历史，这是建立在无数农民牺牲的基础上的。在墨西哥文化中，马蹄莲也是一种和葬礼、死亡有关的花。在里维拉的作品中，我们可以看到马蹄莲总是以大片的形式存在，与商品化的马蹄莲并置的墨西哥人民通常都是以卑微的、低头的形象出现，而大面积的马蹄莲仿佛要压垮人民的身体和灵魂，这种卑微的姿态象征了墨西哥无产阶级人民受压迫、受统治的生活和精神状态，而马蹄莲就代表了当时压迫人民的资产阶级。

当然马蹄莲也是勤劳的墨西哥人民劳动的结晶，迭戈・里维拉也通过十字架的祭坛画式的构图，去倡导人们像崇拜上帝一样去崇拜劳动人民。 他们从来没有被马蹄莲真正的压倒下，里维拉用他的作品赞颂着墨西哥人民吃苦耐劳、朴实、伟大的精神。

迭戈・里维拉作为墨西哥艺术历史上最重要的人物，他用他对祖国的热爱去挥洒自己的画笔，在自己热爱的土地上，为烈日艳阳下行走的人们绘制了拉美文化和历史。他对祖国、对民族的热情感染着一代又一代的墨西哥人民。

本文通过以在编写本文时由于不管是在网络环境还是在现实生活中能查阅到关于马蹄莲以及对里维拉的文献较少，不能更加全面细致的浅析，这也是本文的最大的不足之处。

参考文献

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[2] 谭子鸣。里维拉与壁画的时代 ——20 世纪 30 年代的艺术和社会 [J]. 艺术科技，2019.

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