把安第斯的风带进课堂——西班牙文学资源在中国中小学的转化

【创作谈】从“教训”到“爱”：一位中国写作者的西班牙养分

作为一名长期给孩子写故事的中国作者，我曾在很长一段时间里把“儿童文学”理解为“带着教训的甜味药丸”——用一个精巧的故事，包裹一条必须被孩子咽下的道理。直到读到塞普尔维达，我才意识到另一种可能：故事可以先是故事，爱可以先是爱，道理只在最后像海风一样轻轻落下。

这种转向并非孤例。二十世纪末以来，拉美文学——从马尔克斯的魔幻现实主义到塞普尔维达的生态童话——持续为中国写作者提供“把现实写轻、把想象写重”的方法论。我们借鉴的，从来不是题材的搬运，而是那种“在苦难中仍相信故事”的姿态。当中国乡村变迁、生态议题同样需要被孩子理解时，塞普尔维达式的“温柔介入”便有了直接的参照价值。

就创作实践而言，中国写作者可以从西班牙传统中提取至少两种可转化的资源：其一，“以简驭繁”的讲述纪律——塞普尔维达用一只猫讲清生态与伦理，提醒我们克制比铺陈更难；其二，“寓教于轻盈”的修辞智慧——萨马涅戈用幽默而非训诫抵达道德，恰与庄子“卮言日出”的洒落精神遥相呼应。当中国童心遇见西班牙风趣，生发的或许不是模仿，而是一种属于这个时代的、新的寓言。

而“中西对话”从来是双向的。当西班牙的读者通过译者遇见庄子的蝴蝶、安徒生式的中国童心，他们也在重新理解“寓言”这门古老技艺的东方形态。我们彼此需要的，或许不是更多的“影响”，而是更多的“对视”——在差异中互相校准，在互读中共同生长。当然，“对视”也意味着警惕简单的异域风情化：把西班牙仅仅当作“热情、弗拉门戈、堂吉诃德”的符号，与把中国简化为“功夫、熊猫、孔子”并无二致。真正的对话，要求我们进入对方文学的肌理：去读萨马涅戈的韵脚，也读庄子的气势；去理解西语寓言的公民诉求，也理解中国寓言的体道旨归。翻译，正是这场对话最朴素的桥——它让“不可译”的差异，在反复磋商中变成“可读”的相遇。

从更广阔的语境看，西班牙语文学对中国的馈赠远不止童话。自《堂吉诃德》译介以来，塞万提斯式“理想与现实的张力”、洛尔迦的诗歌与民谣、以及拉美“文学爆炸”的叙事雄心，都曾深刻参与中国现当代文学的成形。把儿童文学这一“轻”的入口打开，或许能让学生更早地、以更柔软的方式，触碰到这条横跨大西洋的文学血脉——这本身就是一种面向未来的文化储备。

【教学案例】中西寓言对读课：当黑猫佐尔巴遇见庄周之龟

教学对象：初中二年级 / 高中一年级。

核心素养目标：比较阅读、跨文化理解、批判性思维。

课前准备：塞普尔维达《教海鸥飞翔的猫》节选（佐尔巴立誓孵化海鸥蛋片段）；《庄子·秋水》“埳井之蛙”或《逍遥游》鲲鹏片段（白话译文）；可选萨马涅戈《鸽子与蚂蚁》西/中对照短译。

教学过程：

一、共读入境（15 分钟）：教师朗读两段文本，学生初步感受“猫的承诺”与“鱼的逍遥”两种动物叙事的语气差异。

二、分组探究（20 分钟）：以“动物在故事里承担什么功能”为问题，分组填写比较表——中方：动物是“道体/喻象”；西方（西语）：动物是“德性/情节”的载体。

三、深度讨论（15 分钟）：围绕“小故事如何承载大道理”展开，比较萨马涅戈式“显在道德结语”与庄子式“开放式收束”的修辞策略，思考两种文化对“说教”的不同态度。

四、创意产出（课后）：每位学生创作一则“融合中西元素”的微寓言，例如让佐尔巴与井底之蛙对话，在跨文本想象中完成价值的内化。

对象适配：对初中生可侧重“故事—道理”的表层比较与微寓言创作；对高中生则可引入比较文学的基本概念（如“母题”“互文”“接受”），把本课升级为一次微型学术训练。无论哪个学段，关键在于避免把中西差异讲成优劣二分，而要让学生在具体的文本细读中，自己长出跨文化的判断力。

教学延伸：可邀请美术教师协同，让学生为自创的微寓言绘制四格连环画，把“比较阅读”进一步落实为“图像叙事”，呼应本期杂志“艺术与文学”的跨板块理念；亦可把课堂产出汇编成班级《中西微寓言集》，作为中西文化节的展示成果。评价量规建议从三个维度打分：①对中西寓言形式差异的辨识准确度；②微寓言中比较意识的体现（而非中西元素机械拼贴）；③语言表达与创意的完整度。

需要强调的是，本节“对读课”并不追求给出标准答案。它的成功标志，不是学生记住了“西班牙寓言重训诫、中国寓言重体道”这样的结论，而是他们开始习惯在两种文本之间来回张望，并愿意为自己的判断提供文本依据。这种“来回张望”的能力，正是全球化时代任何一门人文学科都渴望培养的底层素养——也让安第斯的海风，真正吹进中国孩子的课堂。