第01期

梁冉

孔俊杰

在现代水墨人物画发展进程中，“徐蒋体系”占据主干地位，涌现了很多以写 实为主的现实主义类型的画家，其中蒋兆和与黄胄是不可忽视的两座高峰，鲜明的 造型语言是后续学画者临摹取法的典范。 本文聚焦蒋兆和与黄胄，深入探究现代水墨人物画在特定时代浪潮下的转型。 彼时，现代人物画从理论与实践开启变革之路，在历经动荡至百花齐放的时代变迁 中，艺术家所受的教育熏陶与人生经历发挥着关键塑造作用。就画家个体成长脉络 而言，从临摹起步，历经写生磨砺，最终迈向创作高峰，这一过程中各环节的内在 关联及其催生的造型语言差异，清晰展现出他们对传统的继承创新路径，对现代水 墨人物画的研习者极具启示意义。 而且，现实主义人物画创作绝非简单的人物拼凑，其涵盖的单人创作、多人场 景组合、模糊形象肖像等多元类型皆呈现出笔墨技法的表现到民族化体现的人文关 怀，。映射出从“外事造化”迈向“中得心源”的融合蜕变。通过剖析二者造型语 言在笔墨运用、形态塑造、题材遴选等诸多层面的异同，挖掘借造型传递时代精神 的有效路径，为现代水墨人物画的发展提供深度思考与借鉴。

高佳艺

以 20 世纪中国画的现代化演变为背景，一直以来在传统水墨系统中被忽视的色彩因西方艺术的引入得到重视。在水墨秩序的重建中，色彩观念的转变造就了水墨人物画全新的审美面貌与发展轨迹。本文试图探寻水墨人物画在传统向现代转变过程中，总结色彩表现的新方式，研究色彩系统在水墨人物画领域中的重建。 以理论文献、文化语境分析与图像分析为基本方法，从对中国传统色彩观念谈起，梳理色彩在中国美术中发展的主要脉络，探寻色彩在以文人精神为审美的主导的水墨体系中走向失落的缘由。至 20 世纪中国画革新思潮，色彩作为具有真实性和通俗化的审美力量，随写实主义、表现主义等革新思潮被渐进式地置入于水墨观念之中。而色彩与水墨相融的实践过程中，势必会产生与传统笔墨、造型相协调的困难，由此产生贯穿于整个 20 世纪对于水墨画之核心意义的讨论。在经过漫长的观念转变之后，色彩不仅作为刺激视觉神经、丰富画面效果的对象，更是作为水墨语言现代性转化过程中的重要突破口，成为水墨体系中的一部分。 讨论 20 世纪水墨人物画中色彩系统的构建，并非是以结果论为导向出发。因为色彩语言的探索与人物画的革新是一个延续至今的未完成时态。通过对于上世纪的色彩发展历史的回顾，汲取历史经验，为水墨色彩语言的实践提供更多的可能。

肖轲

契里柯是一位在西方现代美术史上留名却很少被人提及的意大利画家，目前在中国关于他的研究也极少，出于对契里柯艺术的热爱，经由多方搜集文献资料，笔者尝试以中文勾勒这位伟大画家的一生并对其作品进行分析，形成此文。本文由三部分构成，第一部分简要介绍契里柯的人生轨迹和个人艺术发展史；第二部分以哲学和心理学的观点分析契里柯 “形而上” 时期作品；第三部分对作品进行形式分析。由于目前世界上研究契里柯的各类文献没有中译本，中文世界也几乎没有高质量的研究，所以笔者以搜集到的英文资料为主，以 “翻译史实 + 观点整合” 的方式书写本文，力求覆盖面广而重点突出。

刘家宁

蜡作为一种具有悠久历史却又长期处于艺术创作边缘的材料，其物质特性与象征意涵经历了复杂的演变。本研究旨在系统考察蜡在艺术史脉络中的身份流变，剖析其独特的物理属性所蕴藏的艺术表现潜力，并结合具体当代案例，探讨其在突破传统绘画与雕塑范式中所扮演的关键角色。论文首先回溯蜡画技法自古埃及法尤姆肖像以来的源头，其在中世纪至工业革命时期的式微过程，及至现当代被 “再发现” 的轨迹。继而转向对蜡材料本身的物质性分析，着重探讨其物理特性：熔点、透明度、触感等，以及分层叠加、刮刻技术实验方法。在案例分析部分，研究聚焦于贾斯珀・约翰斯、塔蒂亚娜・布拉斯等艺术家的实践，阐明蜡如何介入绘画与装置领域，促成符号意义的模糊与空间感知的转化。最后，通过报告个人的实验性创作过程，直面温度控制、耐久性等实践难点，并对蜡材料在未来艺术创作中的可能性进行展望。本文试图论证，蜡不仅是种媒介，更是一种能够连接历史记忆、物质感知与观念表达的活跃媒介，其再次活跃标志着当代艺术对材料本体论与过程价值的重新关注。

阿里木江 ·阿地里

我在本篇文章探讨的是新疆的油画艺术家阿布杜克里木・纳斯尔丁油画作品中的民族文化符号与象征。通过综合运用各类文献，结合阿布都克里木・纳斯尔丁的油画作品的分析等研究方法，我首先会概述新疆的多元文化背景与少数民族油画艺术的发展，其次会深入分析阿布都克里木・纳斯尔丁的艺术生涯以及艺术创作。此次研究主要关注在其作品中所出现的民族元素符号，并通过这些符号了解到对其作品的更深层次的意义。如；该作品通过象征性的符号来反应个人与社会，传统与现代之间的关系。通过对阿布都克里木・纳斯尔丁作品的深入研究，本文章对新疆油画艺术中的民族符号与象征提供了新的视角。

地丽娜扎尔·吾斯曼

20 世纪艺术史中迭戈·里维拉是非常重要的人物，他被称为“墨西哥现代壁画 之父”。在 1907 至 1957 年间，迭戈·里维拉创作出了许多伟大的作品，马蹄莲这 种植物形象经常出现在他这其间的绘画作品中。本文将以马蹄莲作为线索，对里维 拉绘画中的马蹄莲图像的隐喻进行研究。通过分析里维拉作品中马蹄莲的象征性、 神秘性等艺术特点，诠释里维拉作品中体现出的艺术特质；并且了解墨西哥文化以 及社会阶级的现状。同时进一步思考创作者如何将生活中的常见物象运用到作品中 来表达经验与情感。 本文分为四部分，第一部分介绍迭戈·里维拉的生平，结合艺术生涯和情感经 历，了解到里维拉的传奇一生。第二部分是马蹄莲在各个不同的地域和文化层面上 所代表的含义。第三部分是讨论马蹄莲在迭戈·里维拉的作品中的深层含义。第四 部分讨论马蹄莲在女性艺术家作品中的出现，并探索马蹄莲在女性和男性视角有何 相似和不同。

王项

本文对中西方文化历史各异的背景下的两位绘画大师—黄宾虹与莫奈的点 墨与笔触进行比较研究。黄宾虹先生是中国近现代绘画艺术史的代表人物,莫奈 是引领西方艺术变革发展的代表人物。 随着 19 世纪中西方文化的密切交流， 为 东西方不同类别的文化艺术之间提供了深入交流学习的机会。 本文将围绕印象 派画家莫奈油画中的笔触特点与黄宾虹山水画中的笔墨观进行分析研究,对两 位艺术大师在不同的时代文化背景下所产生的审美情趣、创作技法、艺术特色 的进行分析探讨。 正如黑格尔所说：“我们所要求的， 是要能看出异中之同和 同中之异。 ”在对两者绘画艺术进行深入分析和探讨的同时， 立足自身的需求， 通过不断探索两者之间的相似与差异之处， 探讨论述两者对笔者在创作中产生 的影响与帮助， 并在尊重差异的基础上寻求和谐， 将理论转化为实践行动， 提 升自身的技能与认识。

吴嘉丽

宋代山水画中的“空寂”之境，不仅是其美学风格的标志，更是一套将儒、释、道生死哲学转化为视觉形式的语言系统。为深入剖析“形式如何生成观念”这一核心问题，本研究摒弃宏观的风格比较，转而采取“自下而上”的路径，以南宋禅僧牧溪的《潇湘八景图》为精读个案。通过对该作品构图、笔墨、意象等形式语言的微观分析，本文系统阐释了其“空寂”之感的视觉生成机制，并逐层解码了迷离墨晕、简约点景、苍茫暮色等形式要素与禅宗“诸法无常”、“生死一如”观念之间的具体隐喻对应关系。 研究指出，牧溪绘画中的“空寂”本质是蕴含积极生命观照的“虚静”，而非消极的“虚无”。最终，本文将理论思考反哺于创作实践，探讨了这一古典美学资源在当代的转化潜能，并以笔者“以空代满”的毕业创作为例，阐发了“空寂”美学在回应现代生存焦虑与生态伦理议题时的精神价值与形式启示。

安娜

李中西

路易斯·塞普尔维达

本期选刊作品：路易斯·塞普尔维达（Luis Sepúlveda, 1949—2020）《教海鸥飞翔的猫》（Historia de una gaviota y del gato que le enseñó a volar）。西语原版：Barcelona, Tusquets Editores, 1996；中文译本：（智利）路易斯·塞普尔维达著，宋尽冬译，人民文学出版社，2011。（全球销量逾千万册，西语童书“活经典”之一。）

《艺术与文学》编辑部 / Arte y Literatura

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《艺术与文学》国际编委会

语法的逃逸：翻译、误读与创造性背叛